En la siguiente sala, Untitled (Body Print) de Ana Mendieta actúa como un puente que conecta fotografía y performance con un segmento dedicado a explorar el uso de secuencias de imágenes para comunicar un concepto. Las obras seleccionadas presentan imágenes —fragmentos, secuencias, repeticiones— que componen una narrativa íntima, como secuencias de ADN. Piezas de Mike Kelley, Joseph Kosuth y Oscar Muñoz, entre otros, construyen un universo individual con un storytelling dictado por el artista, donde la estructura ortogonal de la cuadrícula funciona como el andamiaje de un edificio.

El fotógrafo se transforma en un “testigo de carácter”, alguien que da testimonio desde el punto de vista privilegiado del lente. La distancia entre el sujeto y el fotógrafo, impuesta por la cámara, crea una situación en la que el artista explora las dinámicas sociales de su comunidad. Obras como Eu, Mestiço de Jonathas de Andrade o Queen Colonialists and Her Weapons of Mass Destruction de Thania Petersen utilizan la imagen para llamar la atención sobre temas sociales frecuentemente ignorados.

El paisaje y su relación con el ser humano, como objeto de interés y disparador de narrativas visuales, se presenta a través de diversas obras de la colección del PAMM. Resiliencia, armonía, desequilibrio, soledad, muerte y vida se manifiestan como imágenes de un herbario eterno. Teresa Margolles registra con precisión obsesiva paisajes rurales, con árboles como elemento común. Sin embargo, al posar la vista al pie del árbol, Margolles revela el hilo conductor de su narrativa: un altar de difuntos que da cuenta de una muerte violenta en rutas asoladas por el crimen en su natal México. Isaac Julien, en Emerald City / Capital (Playtime), usa el paisaje desértico de Dubái en una imagen aparentemente idílica, pero que en realidad muestra el aislamiento de una trabajadora doméstica inmigrante en un contexto solitario y ajeno.

Del paisaje natural, la exposición vira hacia el paisaje urbano, explorando cómo la arquitectura, bajo el ojo del fotógrafo, trasciende su función constructiva. Los edificios, como contenedores de memoria y testigos de la descomposición social, política o moral, son diseccionados por los artistas. Carlos Garaicoa, por ejemplo, muestra un edificio en ruinas de La Habana como un cuerpo putrefacto que evoca una utopía, visible solo bajo el efecto de alucinógenos. La exposición concluye con la fotografía como herramienta para construir imágenes abstractas, simbólicas, cargadas de significado y memoria.

Esta exposición ofrece una oportunidad para explorar las posibilidades de la imagen fotográfica como generadora de lenguaje. Los curadores, con precisión quirúrgica, descomponen los puntos de vista y el vocabulario de cada artista, y el visitante sigue el hilo narrativo, adquiriendo nuevos vocablos a medida que se adentra en el discurso. Aprender, aprehender o descartar fonemas que no resuenen. El discurso de los artistas está presente. El lenguaje de la imagen ofrece tantas posibilidades como opciones tiene el visitante para recorrerlo y apropiarlo.