PHOTOGRAPHY NEWS
June 25 - November 29, 2026
Elle Pérez (born 1989)
untitled (light window), 2025
Archival pigment print
Image courtesy of the artist and 47 Canal, New York
Photo: Joerg Lohse
Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa
Elle Pérez: La Despedida
Bronx-born photographer Elle Pérez presents eleven photographs from the 2025 series La Despedida (the world is always ending, the world is always beginning again). Made in two very different gardens- their grandfather’s backyard in Puerto Real, Puerto Rico, and Claude Monet’s home in Giverny, France- the images crop tightly into blooming flowers, lace curtains, and breaking waves. Farewell becomes a tactile, intimate subject, held between family memory and art history.
Elle Pérez, artista originaria del Bronx, presenta once fotografías de la serie de 2025 La Despedida (the world is always ending, the world is always again beginning). Realizadas en dos jardines muy distintos, el patio de su abuelo en Puerto Real, Puerto Rico, y la casa de Claude Monet en Giverny, Francia, las imágenes se acercan a flores en plena floración, cortinas de encaje y olas que rompen. La despedida se vuelve un tema táctil e íntimo, suspendido entre la memoria familiar y la historia del arte. Read more »
June 11 - November 29, 2026
Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, México (Our Lady of the Iguanas), 1979, Graciela Iturbide. San Francisco Museum of Modern Art, gift of the artist. © Graciela Iturbide
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, California
Graciela Iturbide: Between Two Worlds
This retrospective gathers more than five decades of work by one of Mexico’s most influential photographers. Organized by Fundación Mapfre with SFMOMA, it brings together some 150 black-and-white photographs: markets and festivals, rituals of birth and death, botanical gardens, self-portraits, and journeys to India, Madagascar, and the United States. The exhibition marks Iturbide’s return to SFMOMA, the first U.S. museum to give her a solo show, in 1990.
Esta retrospectiva reúne más de cinco décadas de obra de una de las fotógrafas más influyentes de México. Organizada por la Fundación Mapfre con SFMOMA, presenta unas 150 fotografías en blanco y negro: mercados y fiestas, rituales de nacimiento y muerte, jardines botánicos, autorretratos y viajes a la India, Madagascar y Estados Unidos. La muestra marca el regreso de Iturbide a SFMOMA, el primer museo estadounidense que le dedicó una exposición individual, en 1990. Read more »
September 12 - December 5, 2026
Cholos Harpys, White Fence, East LA, Estados Unidos, 1986,
Graciela Iturbide. Courtesy ROSEGALLERY. © Graciela Iturbide
ROSEGALLERY, Santa Monica, California
Graciela Iturbide: White Fence, Los Cholos
In 1986, Graciela Iturbide was welcomed into a household of young men and women connected to White Fence, one of East Los Angeles’s oldest Mexican American gangs, at a time marked by violence, addiction, and police brutality. Returning to Boyle Heights several times through 2019, she built a portrait of a diasporic community on the margins that refuses both elegy and exposé, a tender record of families enduring together.
En 1986, Graciela Iturbide fue recibida en un hogar de jóvenes vinculados a White Fence, una de las pandillas mexicoamericanas más antiguas del Este de Los Ángeles, en un momento marcado por la violencia, las adicciones y la brutalidad policial. Al regresar a Boyle Heights en varias ocasiones hasta 2019, construyó un retrato de una comunidad diaspórica en los márgenes que rehúye tanto la elegía como la denuncia: un registro tierno de familias que resisten juntas. Read more »
September 20, 2026 - January 3, 2027
Installation view of Alexander Apóstol: Postura y geometría en la era de la autocracia tropical, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico City, 2023–24. Photo by Alexander Apóstol
The Museum of Contemporary Art (MOCA) Grand Avenue, Los Angeles, California
Alexander Apóstol. Regime: Dramatis Personae
Venezuelan artist Alexander Apóstol presents black-and-white portraits of the archetypal characters who populate populist and authoritarian regimes. Drawing on years of research into Venezuela’s political history, he studied the gestures and postures of power, then invited trans and LGBTQ+ activists to embody the roles of their choice. MOCA shows thirty-four of the series’ ninety portraits, among them The Dictator and The Masked Police Officer Who Acts with Impunity.
El artista venezolano Alexander Apóstol presenta retratos en blanco y negro de los personajes arquetípicos que habitan los regímenes populistas y autoritarios. A partir de años de investigación sobre la historia política de Venezuela, estudió los gestos y posturas del poder e invitó a activistas trans y LGBTQ+ a encarnar los papeles de su elección. MOCA exhibe treinta y cuatro de los noventa retratos de la serie, entre ellos El Dictador y El Policía Enmascarado que Actúa con Impunidad. Read more »
September 1, 2026 - January 3, 2027
En su propia cárcel / In Her Own Prison (detail), 1950, Lola Álvarez Bravo. Gelatin silver print. Getty Museum. Gift of Daniel Greenberg and Susan Steinhauser. © Center for Creative Photography, The University of Arizona Foundation
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
Instante/revelación: Moments in Mexican Photography
Exploring the rich tapestry of cultural and artistic dialogues that have shaped Mexico's photographic history, this exhibition features works by 13 prominent photographers, including Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, Graciela Iturbide, and Pablo Ortiz Monasterio, alongside key related publications. The photographs, donated by Daniel Greenberg and Susan Steinhauser to the Getty Museum over the past 25 years, record the instantes y revelaciones (instants and revelations) of a remarkable century of Mexican creativity.
Esta exposición examina el rico entramado de diálogos culturales y artísticos que han dado forma a la historia de la fotografía mexicana al presentar obras de trece destacados fotógrafos, entre ellos, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, Graciela Iturbide y Pablo Ortiz Monasterio, junto con publicaciones clave relacionadas. Las fotografías, donadas al Getty Museum por Daniel Greenberg y Susan Steinhauser a lo largo de los últimos veinticinco años, registran los instantes y revelaciones de un siglo extraordinario de creatividad mexicana. Read more »
September 1, 2026 - January 3, 2027
Lotería de Muertos (detail), 1983; printed 1993, Ricardo Valverde. Hand-colored gelatin silver print. Getty Museum. © Esperanza Valverde and Christopher Jude Valverde
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
Every Minute Is History: Five Views of Los Angeles
Discover the work of five photographers whose distinct approaches to the medium helped expand traditional representations of Chicano/a communities in Los Angeles during the second half of the 20th century. Drawing from a wide range of influences, including social documentary practices, staged scenes, fashion, and the popular press, these artists—Laura Aguilar, Reynaldo Rivera, George Rodriguez, Patssi Valdez, and Ricardo Valverde—pushed the medium in new and often provocative directions.
Descubre la obra de cinco fotógrafos cuyos diferentes enfoques del medio contribuyeron a ampliar las representaciones tradicionales de las comunidades chicanas en Los Ángeles durante la segunda mitad del siglo XX. Laura Aguilar, Reynaldo Rivera, George Rodriguez, Patssi Valdez y Ricardo Valverde encontraron inspiración en una vasta gama de influencias, incluyendo prácticas del documentalismo social, fotografías escenificadas, la moda y la prensa popular, e impulsaron el medio hacia nuevas, y a menudo, provocadoras direcciones. Read more »
Through February 21, 2027
Lotería de Muertos (detail), 1983; printed 1993, Ricardo Valverde. Hand-colored gelatin silver print. Getty Museum. © Esperanza Valverde and Christopher Jude Valverde
Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida
Visible Fictions: Photography and Artifice
Drawn from the Norton’s collection, Visible Fictions: Photography and Artifice challenges the idea that photography records reality impartially. Through staged scenes, constructed environments, performed identities, and invented narratives, works by Sophie Calle, Renée Cox, Gregory Crewdson, Thomas Demand, Tania Franco Klein, Nikki S. Lee, Cindy Sherman, Laurie Simmons, and others present photography as a medium of invention, one that shapes, rather than simply reflects, the world around us.
Tania Franco Klein’s fotolibro Mercado de Sonora (Luhz Press, 2025) is part of our Mexico Fotolibro Archive.
A partir de la colección del Norton, Visible Fictions: Photography and Artifice cuestiona la idea de que la fotografía registra la realidad de manera imparcial. Mediante escenas montadas, entornos construidos, identidades representadas y narrativas inventadas, obras de Sophie Calle, Renée Cox, Gregory Crewdson, Thomas Demand, Tania Franco Klein, Nikki S. Lee, Cindy Sherman, Laurie Simmons y otros presentan la fotografía como un medio de invención, que da forma al mundo que nos rodea en lugar de simplemente reflejarlo.
El fotolibro de Tania Franco Klein Mercado de Sonora (Luhz Press, 2025) forma parte de nuestro Mexico Fotolibro Archive.
September 20, 2026 - March 1, 2027
At Home with the Nortes, from the series Day of the Dead, 1990, Laura Aguilar. Gelatin silver print. The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens. Gift of the Laura Aguilar Trust of 2016. © The Laura Aguilar Trust of 2016
The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, San Marino, California
Laura Aguilar: Day of the Dead
Between 1984 and 1992, Chicana photographer Laura Aguilar (1959–2018) documented Día de los Muertos celebrations in Los Angeles, from public gatherings to staged scenes inside homes. Drawn from The Huntington’s recent acquisition of 21 photographs, the largest holding of the series at any institution, the exhibition portrays artists, couples, and families of the city’s Chicano art community. An ofrenda dedicated to Aguilar anchors the gallery.
Entre 1984 y 1992, la fotógrafa chicana Laura Aguilar (1959–2018) documentó las celebraciones del Día de los Muertos en Los Ángeles, desde reuniones públicas hasta escenas montadas en el interior de los hogares. A partir de la reciente adquisición de 21 fotografías por parte de The Huntington, el mayor conjunto de esta serie en una sola institución, la exposición retrata a artistas, parejas y familias de la comunidad artística chicana de la ciudad. Una ofrenda dedicada a Aguilar ancla la sala. Read more »